Aprende a ler as imagens de arte e desenvolve a consciência dos valores artísticos
21 abril 2012
Pintando núvens e ondas
Exercício de exploração da forma/técnica de expressão:
Princípio: Olhar, ver e observar para representar
Suporte: papel canson
Registo: tinta acrílica
Auxiliares: paleta, pinceis, esponja
Dimensão: A4
Duração: 90 minutos
Pintando flores
Exercício de exploração da forma/técnica de expressão:
Princípio: Olhar, ver e observar para representar
Suporte: papel canson
Registo: tinta acrílica, tempers/guache, aguarela
Auxiliares: paleta, pinceis, pano de algodão
Dimensão: A4
Duração: 90 minutos
Pintando um olho
Exercício de exploração da forma/técnica de expressão:
Princípio: Olhar, ver e observar para representar
Suporte: papel canson
Registo: lápis de cor, pastel seco/óleo
Auxiliares: pano de algodão, esfuminhos
Dimensão: A4
Duração: 90 minutos
Pintando uma maçã
Exercício de exploração da forma/técnica de expressão:
Princípio: Olhar, ver e observar para representar
Suporte: papel canson
Registo: tempera/guache, lápis de cor
Auxiliares: paleta, pinceis, pano algodão
Dimensão: A4
Duração: 90 minutos
14 abril 2012
Descodificando a Obra de Arte
Pegando na frase célebre de Bruno Munari "Os olhos só vêm aquilo que conhecem" que traduz a importância do despertar do olhar para o mundo real e simbólico, leva-nos, professores e alunos a percorrer o mundo pictórico do artista, com o objetivo de pensar e refletir sobre o significado e a mensagem da Obra de Arte.
Pintura ao Vivo
Ver é aprender. Visualizar a construção de uma composição é entrar na alma do artista, é sentir o processo artístico nas suas diferentes etapas, podendo intervir e questionar a criatividade e a expressão do criador. Há, por assim dizer, uma inter-relação entre emissor e recetor que não existe quando se vê uma obra acabada.
Teoria da Cor
A cor é um dos elementos visuais mais presentes na forma.
A cor é um fenómeno físico e é gerada pela Luz = Cor é Luz.
Em 1676, Isaac Newton demonstrou que a luz do sol(ou a luz artificial, que imita a do sol) e embora pareça transparente e branca, quando atravessa um prisma de vidro se decompõe em sete cores: as cores do espetro solar, aquelas que se observa quando se vê o arco íris.
A perceção da cor depende pois da cromaticidade da matéria iluminada, isto é, da sua capacidade para refletir um determinado comprimento de onda da luz branca e não outro. Hoje, sabe-se que cada cor é uma vibração: são ondas de energia corpuscular com um determinado comprimento de onda.
A Cor Pigmento
CONCEITO DA COR PIGMENTO/CICLO CROMÁTICO:
Cores primárias = amarelo/magenta/cyan
Cores secundárias = verde/laranja/violeta
Cores terciárias = cores que se situam entre 1 cor primária e 1 secundária
Cores neutras = branco/preto
HARMONIAS CROMÁTICAS NA COMPOSIÇÃO:
Cores quentes = sensação de calor
Cores frias = tranquilidade e calmia
Cores complementares = movimento
Monocromia = leveza e serenidade
Aparência Visual da forma
A textura é uma sensação visual e tátil.
A textura de uma superfície é um conjunto estruturado de sinais, regular e irregular, formando padrões visuais.
No espaço, vemos padrões de formas e cores que podemos interpretar gráfica e pictoricamente.
Na pintura, a textura significa estender zonas de cor com uma característica particular.
No Abstracionismo Geométrico de Piet Mondrian, as formas e as cores são organizadas de maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma conceção geométrica.
No abstracionismo da pintura de Wassily Kandinsky, o movimento na composição é ritmado por círculos, ovais, triângulos, riscas e pintas num compasso ascendente, descendente e rotativo. As cores vivas pretendem provocar sensações e emoções espirituais. Aliadas às formas, estas criam uma harmonia que reage sobre todo o recetor.
O Surrealismo da pintura de Joan Miró, refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.
No Expressionismo Abstrato de Jackson Pollock, o corpo é implicado na execução da obra de arte. Pollock conseguiu unir o momento plástico à dimensão da ação do próprio corpo, estabelecendo as bases duma expressão que ficou conhecida por “action painting”, ou corpo-ação, que faz da tela o seu palco e o pincel a sua coreografia.
A Textura na forma visual
Texturas
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CONCEITOS:
Textura natural = aparência/pele da forma da natureza
Textura artificial = aparência/revestimento da forma construída
24 março 2012
O romance do ponto e da linha
A Linha é o rasto do Ponto.
Numa folha de desenho, parta à descoberta das diferentes expressões do ponto e da linha num registo livre e pessoal.
Seja criativo.
19 março 2012
Saber ver a linha na escultura
Roy Lichtenstein, A Cara de Barcelona, Barcelona
Escultura pública em grande formato construida com diversos materiais (resinas, plásticos, cerâmicas vitrificadas e pedras).
As linhas grossas e coloridas acentuam o perfil arredondado mas agressivo da escultura.
Saber olhar
Olhar é ver.
Ver é observar, memorizar, analisar e sintetizar para transformar o pensamento em conhecimento. E o conhecimento busca sentido crítico e estético.
O Homem, interessado naquilo que vê, cria a beleza para o seu próprio prazer. A criação deliberada de beleza é um ato cultural.
Ver é observar, memorizar, analisar e sintetizar para transformar o pensamento em conhecimento. E o conhecimento busca sentido crítico e estético.
O Homem, interessado naquilo que vê, cria a beleza para o seu próprio prazer. A criação deliberada de beleza é um ato cultural.
17 março 2012
Saber ver a linha e a cor na pintura
As linhas enrolam-se, unem-se em traços dinâmicos, criando redemoinhos, sublinhando os movimentos e os contornos com espirais.
As cores definem as formas sinuosas em movimento.
As linhas e as cores transmitem uma angústia aparente.
http://youtu.be/t2mMK2tUsV8
http://youtu.be/fMTSanTZREo
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